Biografía de Pablo Picasso Para Niños - Resumen de su Vida y Obras (2024)

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español. Pablo Picasso creó más de 20,000 imágenes.

Es considerado uno de los mejores artistas del siglo XX. También es conocido como el cofundador del cubismo. Una obra de arte es cubista cuando el artista opta por dividir los objetos y volver a armarlos en forma abstracta y geométrica. Picasso podía dibujar y pintar cuando era muy joven. Su primera palabra fue “lápiz”.

Pablo Picasso: Biografía para Niños

• Ocupación: Artista
• Nació: El 25 de octubre de 1881 en Málaga, España
• Murió: El 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia
• Obras famosas: La flauta de Pan, Los tres músicos, Guernica, La mujer que llora
• Estilo y Período: Cubismo / Arte Moderno

Pablo Picasso (25 de octubre de 1881 al 8 de abril de 1973) fue un español expatriado que se desempeñó como pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador de escenario, siendo considerado uno de los más grandes y más influyentes artistas del siglo XX, y co-creador, junto a Georges Braque, del Cubismo. Considerado radical en su trabajo, Picasso continúa acumulando reverencia por su maestría técnica, su creatividad visionaria y su profunda empatía. Juntas, estas cualidades han distinguido al “inquietante” español con los ojos perforadores oscuros como un artista revolucionario. Por casi 80 de sus 91 años, Picasso se dedicó a una producción artística que él supersticiosamente creía que lo mantendría vivo, contribuyendo significativamente a- y colocándose paralelamente al desarrollo total de- arte moderno en el siglo XX.

¿Dónde creció Pablo Picasso?

Pablo Picasso creció en España donde nació el 25 de octubre de 1881. Su padre fue un pintor y un profesor de arte. A Pablo le gustaba dibujar desde temprana edad. Hay una leyenda que su primera palabra fue ‘piz’, diminutivo de lápiz en español. Pronto se tornó aparente que Pablo tenía poco interés en la escuela, pero que era un artista extremadamente talentoso. Cuando tenía catorce años, Pablo atendió a una famosa escuela de arte en Barcelona. Unos pocos años después fue a otra escuela en Madrid. Sin embargo, Pablo se aburrió de las enseñanzas clásicas de la escuela de arte. Él no quería pintar como lo hacía la gente cientos de años atrás. El quería crear algo nuevo.

Vida temprana y educación

La madre de Pablo Picasso fue Doña María Picasso y López. Su padre fue Don José Ruiz Blasco, un pintor y profesor de arte. Como un niño serio y prematuramente cansado del mundo, el joven Picasso poseía un par de ojos negros penetrantes y observadores que parecían marcarlo destinado para la grandeza. “Cuando yo era un niño, mi madre me decía, si te vuelves un soldado, serás un general. Si te conviertes en monje terminarás siendo el Papa”, recordaba luego. “En lugar de eso, me convertí en pintor y terminé como Picasso.”

A pesar de que era un estudiante relativamente pobre, Picasso mostró un talento prodigioso para dibujar a muy temprana edad. De acuerdo a la leyenda, sus primeras palabras fueron “piz, piz”, sus intentos infantiles para decir “lápiz” es español. El padre de Picasso comenzó a enseñarle a dibujar y pintar cuando era un niño, y para cuando tenía 13 años, su nivel de destreza ya había sobrepasado al de su padre. Pronto, Picasso perdió todo deseo de hacer cualquier tarea escolar, prefiriendo gastar sus días en la escuela garabateando en su cuaderno. “Por ser un mal estudiante, yo era desterrado al “calabozo”, una celda desnuda con paredes blanquecinas y un banco para sentarse”, recordaría posteriormente.” “Me gustaba allí porque me llevaba un bloc de bocetos y dibujada incesantemente…Yo podría haberme quedado allí por siempre, dibujando sin detenerme.”

En 1895, cuando Picasso tenía catorce años de edad, su familia se mudó a Barcelona, España, donde rápidamente aplicó a la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de la ciudad. A pesar de que la escuela típicamente aceptaba estudiantes muchos años mayor, el examen de ingreso de Picasso fue tan extraordinario que le dieron una excepción y lo admitieron. Sin embargo, Picasso se irritó por las reglas estrictas y las formalidades de la Escuela de Bellas Artes, y comenzó a faltar a clases para poder vagabundear por las calles de Barcelona, bosquejando las escenas de la ciudad que el observaba.

En 1897, un Picasso de dieciséis años se mudó a Madrid para asistir a la Real Academia de san Fernando. Sin embargo, nuevamente se frustró con el enfoque singular de su escuela en los sujetos clásicos y técnicas. Durante este tiempo, él le escribió a un amigo: “Ellos solo siguen y siguen alrededor de la misma cosa vieja: Velázquez para la pintura y Miguel Ángel para la escultura”. Una vez más, Picasso comenzó a faltar a clases para deambular por la ciudad y pintar lo que observaba: gitanos, mendigos y prostitutas, entre otras cosas.

En 1899, Picasso se mudó nuevamente a Barcelona y se encontró con un conjunto de artistas e intelectuales que tenían su sede en un café llamado “El Quatre Gat” (Los Cuatro Gatos). Inspirado por los anarquistas y los radicales que conoció allí, Picasso hizo su ruptura decisiva con los métodos clásicos en los cuales había sido entrenado, y comenzó lo que se convertiría en un proceso de vida de experimentación e innovación.

Esposas, novias e hijos

Siendo un mujeriego empedernido, Picasso tuvo incontables relaciones con novias, amantes, musas y prostitutas, habiéndose casado solo dos veces. Se casó con una bailarina llamada Olga Khokhlova en 1918, y permanecieron juntos por nueve años, separándose en 1927. Juntos tuvieron a un hijo, Paulo. En 1961, a la edad de 79, se casó con su segunda esposa, Jacqueline Roque. Roque se suicidó en 1986.

Mientras estuvo casado con Khokhlova, comenzó una larga relación con Marie-Thérèse Walter. Tuvieron una hija, Maya. Walter se suicidó después de la muerte de Picasso. Entre los matrimonios, en 1935, Picasso conoció a Dora Maar, una compañera artista, en el set de la película de Jean Renoir, Le Crime de Monsieur Lange, (lanzada en 1936). Los dos se embarcaron pronto en una sociedad que era tanto romántica como profesional. Su relación duró más de una década, durante y después de la cual Maar luchó contra la depresión; se separaron en 1946, tres años después de que Picasso comenzara un romance con una mujer llamada Françoise Gilot, con quien tuvo dos hijos: el hijo Claude y la hija Paloma. Se separaron en 1953. Gilot se casaría con el científico Jonas Salk, el inventor de la vacuna contra el polio. Picasso engendró cuatro hijos: Paulo (Paul), Maya, Claude y Paloma Picasso.

Las etapas coloridas de la vida de Picasso

Picasso era tan experimental, y creó tantos distintos tipos de arte que los historiadores han dividido su vida y el arte que hizo en etapas. El Período Azul y el Período Rosa vinieron primero (cuando usó mucho azul y rosado para hacer sus pinturas). Estos fueron seguidos por el primitivismo, el cubismo, el clasicismo (cuando creó obras de arte más tradicionales o clásicas), el surrealismo, tiempos de guerra y Obras Tardías.

El Período Azul (1901-1904)

En 1901, el amigo más cercano de Pablo, Carlos Casagemas, se suicidó. Pablo se volvió muy triste. Alrededor del mismo tiempo comenzó a pintar en Paris. Durante los siguientes cuatro años sus pinturas fueron dominadas por el color azul. Muchos de los sujetos lucían tristes y sombríos. He pintó personas con caras y características alargadas. Algunas de sus pinturas de este período incluyen Gente Pobre en la Costa y el Viejo Guitarrista.

El Período Rosa (1904-1906)

Eventualmente Pablo superó su depresión. También se enamoró de una modelo francesa. Comenzó a usar colores más cálidos en sus pinturas incluyendo rosados, anaranjados, y beiges. Los historiadores de arte llaman a este período en la vida de Pablo el Período Rosa. Además, comenzó a pintar escenas más felices como circos. Algunas de sus pinturas de este período incluyen Los campesinos y Madre e Hijo.

Una mirada más cercana al Cubismo

Uno de sus períodos más famosos es el período cubista. La pintura que sigue es una de sus pinturas cubistas. El Cubismo es cuando el artista pinta un objeto, como una botella, desde varios ángulos diferentes en la misma pintura. Así, que ves el frente, la parte de atrás y los lados de la botella al mismo tiempo. De una forma, ¡es un poco como tener ojos de Rayos X!

Cubismo (1907-1921)

En 1907 Picasso comenzó a experimentar con un nuevo estilo de pintura. El trabajó con otro artista llamado Georges Braque. Para 1909 ellos habían creado un estilo completamente nuevo de pintura llamado Cubismo. En el Cubismo, los sujetos son analizados y rotos en secciones diferentes. Luego las secciones son colocadas juntas y pintadas desde distintas perspectivas y ángulos. Ve aquí un ejemplo del arte del Cubismo de Picasso. En 1912 Picasso empezó a combinar el Cubismo y el collage. Esto fue cuando usaría arena o yeso en sus pinturas para darle textura. El también aplicaría materiales como papel coloreado, periódicos, y papel tapiz a sus pinturas para darles una dimensión añadida. Algunas de las pinturas del Cubismo de Picasso incluyen Los Tres Músicos y el Retrato de Ambroise Vollard.

Estilo Neoclásico

A pesar de que Picasso continuaría experimentando con el Cubismo, alrededor de 1921 he pasó un período de pintura más estilo clásico. Él tomó ideas prestadas de los pintores Renacentistas como Rafael. Él creó personajes fuertes que casi parecían ser tridimensionales, como estatuas. Algunos de sus trabajos en este estilo incluyen La Flauta de Pan y Mujer en Blanco.

Surrealismo

Alrededor de 1924 Pablo se interesó en el movimiento Surrealista. Los pintores surrealistas no se suponía que hicieran ningún sentido. Casi siempre parecían como algo que uno vería en un sueño o en una pesadilla. A pesar de que Picasso no se volvió un miembro del movimiento, sí incorporó algunas de estas ideas en sus pinturas. Algunas personas llamaron a este período el Período Monstruo. Ejemplos de la influencia surrealista en el arte de Picasso incluyen Guernica y El Sillón Rojo.

Las Pinturas de Picasso

Pablo Picasso sigue siendo reconocido por reinventarse a sí mismo interminablemente, cambiando entre estilos tan radicalmente diferentes que el trabajo de su vida parece ser el producto de cinco o seis grandes artistas más que de uno solo. En su inclinación por diversidad de estilos, Picasso insistió en que lo variado de sus obras no era indicativo de cambios radicales a través de su carrera, si no de su dedicación a evaluar objetivamente cada pieza de forma y técnica más apropiadas para alcanzar su efecto deseado. “Cuando yo quise decir algo, lo dije en la manera en que creí debería hacerlo”, explicó. “Temas diferentes requieren inevitablemente métodos de expresión diferentes. Esto no implica evolución o progreso; es una forma de seguir la idea que uno quiere expresar y la manera en la cual uno quiere expresarla.”

Obras Tardías: Autorretrato ante la muerte

En contraste con la deslumbrante complejidad del Cubismo Sintético, las pinturas tardías de Picasso muestran una técnica simple, de imaginería infantil y cruda. Tocando la validez artística de estas últimas obras, Picasso una vez remarcó al pasar a un grupo de niños escolares cuando ya él estaba anciano “Cuando yo tenía la edad de esos niños, yo podía dibujar como Rafael, pero me tomó una vida aprender a dibujar como ellos”.

En las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se volvió más político, uniéndose al Partido Comunista. Fue honrado dos veces con el Premio Internacional Lenin de la Paz, primero en 1950 y luego otra vez en 1961. En este punto de su vida, él era además una celebridad internacional, el artista viviente más famoso del mundo. Mientras que los paparazzi reportaban cada uno de sus movimientos; sin embargo, pocos prestaban atención a su arte durante este tiempo. Picasso continuó creando arte y manteniendo una programación ambiciosa en sus últimos años, supersticiosamente creyendo que el trabajo lo mantendría con vida.

Picasso creó el epitome de su última obra, “Autorretrato ante la muerte”, usando lápiz y creyón, un año antes de su muerte. El sujeto autobiográfico, dibujado con una técnica cruda, aparece como algo entre un humano y un simio, con una cara verde y pelo rosado. Sin embargo, la expresión de sus ojos, que captura la sabiduría de una vida, el miedo y la incertidumbre, es la obra inequívoca de un maestro en la altura de sus poderes.

El Legado de Picasso

Hoy, Pablo Picasso es considerado el más grande artista del Siglo XX. Mucha gente lo considera como uno de los más grandes en toda la historia del arte. Él pintó en un numero de diversos estilos y creó muchas contribuciones únicas al mundo del arte. Cercano al fin de su vida pintó un numero de autorretratos. Una de sus últimas obras fue un autorretrato hecho con crayón sobre papel, llamado Autorretrato ante la muerte. Murió un año después a la edad de 91, el 8 de abril de 1973.

Datos curiosos acerca de Pablo Picasso

• Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. ¡Guao!
• Su madre una vez le dijo cuando era un niño que “Si te vuelves un soldado, serás un general. Si te conviertes en un monje terminarás siendo Papa”.
• En la década de 1930, Picasso quedó fascinado con la criatura mítica del Minotauro. Esta criatura tenía el cuerpo de un hombre y la cabeza de un toro. Apareció en muchas de sus piezas de arte. Él produjo cerca de 1800 pinturas y 1200 esculturas.
• ¡Muchas de sus pinturas se han vendido por sobre los 100 millones de dólares!
• Se casó dos veces y tuvo cuatro hijos.

Video: Picasso para niños